在影视圈这片看似星光熠熠却暗潮涌动的浩瀚海洋里,每一位演员都如同航行其上的船只,时而乘风破浪,时而遭遇惊涛骇浪。而张译,这位在演艺道路上已然颇有建树的演员,却在 2024 年尚未落幕之际,深陷一场意想不到的巨大风波之中,宛如一艘突然被卷入风暴漩涡的巨轮,处境艰难,而他的遭遇,也如同一记振聋发聩的警钟,在影视圈的上空久久回荡,令众多演员不得不重新审视自己在这个行业中的前行方向。
人们常说,好演员犹如敏锐的航海家,懂得避开那些潜藏着危险的 “无福剧组”,否则,便极有可能陷入如张译现今这般尴尬而棘手的境地。想当初,在挑选剧本的关键时刻,或许只是那稍纵即逝的一念之差,一次不经意的 “走眼”,便如同在平静的海面下悄然埋下了一颗极具破坏力的炸弹,随时都有可能引爆,掀起轩然大波。就拿《他是谁》这部剧来说,在播出期间,张译便已然遭受了观众如潮水般汹涌的批评与责骂。彼时,他刚刚成功塑造了深入人心的安欣这一角色,紧接着又在《他是谁》中饰演刑警。或许是角色之间的相似性过高,他所演绎的刑警形象,同样展现出那种轴、执拗的特质,仿佛是从同一个模子里刻出来的一般,给人一种极为强烈的 “模式化” 之感。在观众眼中,这样的表演缺乏新意,就像是反复咀嚼同一根已经失去滋味的甘蔗,渐渐让人感到乏味。不仅如此,《他是谁》的剧情本身也存在诸多弊病。整部剧的节奏犹如一位步履蹒跚的老者,拖沓而缓慢,丝毫没有那种能够紧紧抓住观众心弦的紧凑感与张力。尤其是到了后期,大量黏稠而冗长的爱情戏码,如同强行塞入精美礼盒中的劣质填充物,与剧集原本所定位的悬疑风格格格不入,严重偏离了悬疑剧应有的轨道。观众们满心期待着能够跟随主角的脚步,在扑朔迷离的案件中抽丝剥茧,探寻真相,然而,他们等来的却是一场令人大失所望的 “爱情闹剧”。直至结局,那至关重要的案子竟然都未能得到妥善的侦破,仅仅只是用一行潦草敷衍的文字匆匆交代了事。这对于那些投入了大量时间与精力追剧的观众而言,无疑是一种极大的侮辱,仿佛自己的智商被无情地践踏在脚下。观众们的愤怒之情可想而知,他们在夜深人静之时,纷纷愤而给出差评,甚至有人直言:“打一星都弥补不了这剧对我智商毫无遮掩的侮辱。”这边《他是谁》的负面舆情尚未平息,那边张译与《狂飙》剧组之间的恩怨纠葛,还如同一团乱麻般令人理不清头绪。就在众人还在对这一系列事件议论纷纷之时,《他是谁》剧组的后续风波又接踵而至,如同一场接一场的暴风雨,将张译彻底困在了风暴的中心。悬案家属指名道姓的喊话,宛如一道划破夜空的惊雷,瞬间打破了原本看似平静的娱乐圈表象。这一声呼喊,犹如投入平静湖面的巨石,激起千层浪,引发了无数人的关注与热议。回顾《他是谁》播出时的情景,它之所以能够在当时制霸收视榜,一方面固然是沾了《狂飙》余热的光,两部剧在播出时间上较为相近,观众对于此类题材的关注度尚未消退,因此得以吸引大量观众的目光。另一方面,则是因为该剧借助了 “南大碎尸案” 这桩令人毛骨悚然且至今尚未侦破的悬案大肆宣传。这桩悬案本身就自带一种神秘而诱人的气息,如同隐藏在黑暗深处的宝藏,吸引着无数人的好奇心。而此次它首次被改编成影视剧搬上荧幕,对于广大悬疑爱好者来说,无疑是一场极具吸引力的盛宴。他们怀揣着满心的期待,如潮水般涌入这部剧的观看行列。从制作的角度来看,《他是谁》在某些方面确实下了一番功夫,拍摄得颇为写实。剧中对于案件的细节以及相关地点的呈现,都尽可能地遵循现实情况,给观众一种强烈的真实感。例如,受害者 “爱青” 被巧妙地谐音成 “爱芹”,这种细节处理既能够在一定程度上还原案件的真实感,又避免了直接使用真实姓名可能带来的法律风险。可以说,剧组在网络上所能搜罗到的案件信息方面,都做到了较为细致的还原,让观众仿佛置身于当年的案件情境之中。然而,为了增加剧情的戏剧性与吸引力,编剧在创作过程中,却选择了一条颇具争议的道路 —— 在剧情上大肆 “添油加醋”。他们虚构了逝者的私生活,精心安排了一些床笫之间的情节,试图以此来丰富故事线,让剧情更加跌宕起伏。这种做法虽然在一定程度上满足了部分观众对于剧情刺激性的追求,但却严重违背了现实情况。对于那些不明缘由的普通老百姓而言,他们在观看完剧集之后,往往会不自觉地将剧中的情节与现实案件联系起来。在他们的认知中,或许会产生这样的误解:“哦,原来她当年是这样一个人。” 这样的误解,对于当事家属来说,无异于将他们心中那早已结痂的伤疤狠狠地撕开,然后再无情地往上面撒上一把硫酸,其痛苦之深,难以言表。在面对这样的侵权行为时,家属最初选择了低调维权。他们或许曾试图与剧组进行私下的沟通与协商,希望能够通过和平的方式解决问题。然而,他们所遭遇的,却是资本那令人心寒的傲慢与冷漠。剧组方面对于家属的诉求置若罔闻,采取了一种 “耍流氓” 式的拖延战术,拒不道歉,仿佛他们坚信自己能够凭借背后强大的资本力量,将这件事情悄然压下。在穷途末路之际,势单力薄的家属们意识到,仅凭自己的力量,难以与资本抗衡。于是,他们想到了借助张译的影响力来为自己发声。家属们之所以选择张译,或许是因为在他们眼中,张译作为剧中的主演,具有较高的知名度与影响力,能够引起社会各界的广泛关注。他们在发声时,言辞恳切而又掷地有声,洋洋洒洒写下了万言长文。仔细提取其中的关键信息点,我们可以发现,家属们主要表达了以下几个核心观点:首先,他们强调剧组在没有获得授权的情况下,进行不符事实的改编,这种行为属于恶意消费,严重侵犯了他们的权益;其次,对于片方的拖延战术与拒不道歉的态度,他们表示强烈的不满与谴责;最后,他们提到张译的名字,并非是要对他进行冒犯或恶语相向,而是希望他能够以正义之士的身份站出来,主持公道,利用自己的影响力加速官司的推进。从家属的表述中可以看出,他们的态度质朴真诚,用词委婉,只是在无奈之下,才将希望寄托于张译身上。然而,令家属们意想不到的是,他们的这一举动,却遭到了张译粉丝群体不分青红皂白的 “围剿”。粉丝们纷纷站出来为张译辩护,他们认为,故事是由编剧创作的,剧作是由出品方拍摄发行的,平台则承担着传播的角色,正所谓 “冤有头,债有主”,演员只是按照剧本进行表演,何罪之有?他们将家属的行为视为对张译的赤裸裸的道德绑架,坚决予以抵制。在这场激烈的舆论交锋中,各种观点相互碰撞,引发了广泛的讨论。其中,有一个评论颇为引人注目:“惠不及则祸不及。” 这一评论深刻地揭示了在影视行业中,演员与资本之间错综复杂的关系。演员在接拍一部剧时,往往会获得相应的片酬,在这个过程中,他们既收获了经济利益,又提升了自己的知名度与影响力,可以说是名利双收。然而,当作品出现问题时,他们是否能够独善其身呢?从某种程度上来说,演员与剧组、资本方是处于同一条船上的人,彼此之间利益相连,休戚与共。既然享受了利益,那么在面对问题时,就理应承担起相应的责任。尤其是对于像张译这样的公众人物而言,他们不仅要对自己的演艺事业负责,更要发挥正能量的榜样作用,在社会正义面前,挺身而出,而不是选择逃避或沉默。与其一味地责难家属,为难无辜的张译,不如将众人的力量集合起来,共同向资方施压,促使问题得到妥善的解决。这样一来,各方都能够各得其所,同时也能够顺势给内娱上一堂深刻的课,让大家清楚地认识到,改编的边界绝不能模糊不清。在进行影视创作时,必须要尊重事实,尊重他人的权益,不能为了追求一时的利益或效果,而肆意践踏道德与法律的底线。张译此次摊上这样的事情,对于整个影视圈的演员来说,无疑是一个极为深刻的教训。它提醒着演员们,在挑选剧本时,不能再盲目行事,不能仅仅只看表面的利益或角色的吸引力,而应该更加谨慎地权衡利弊,仔细掂量剧本的质量。要深入了解剧本背后的创作背景、故事来源以及可能存在的风险,避免陷入类似的困境。当然,我们也应该认识到,演员在整个影视产业链中,往往处于相对被动的地位。尤其是像张译这类性格执拗、一心专注于演艺事业的演员,他们就如同影视圈中的老黄牛一般,默默耕耘,全年无休地无缝进组,将自己的大部分时间与精力都奉献给了表演艺术。他们很少在名利场中抛头露面,即使偶尔现身,也总是给人一种不谙世故的纯真模样。尽管他们在观众中拥有较高的知名度与声誉,但在资本面前,他们的力量却显得相对渺小,缺乏足够的筹码与之抗衡。或许在张译的内心深处,有着一颗正义之心,渴望能够在面对不公时挺身而出。然而,身处娱乐圈这个充满诱惑与复杂利益关系的 “酒池肉林” 之中,他也不得不权衡利弊,小心翼翼地前行。毕竟,他用 17 年摸爬滚打 “熬” 来的地位与资源,来之不易,一旦得罪了某些势力,如剧组、平台乃至影视公司,这一切都有可能在一夜之间化为乌有,而这,或许也正是他在此次事件中选择缄口不言,保持沉默的原因所在。他的沉默,并非是冷漠或逃避,而是一种在困境中的无奈之举,一种 “保身之道”。回顾张译与《狂飙》剧组之间的矛盾,我们可以看到一些端倪。在那场风波中,张译的遭遇令人唏嘘。演员表被除名,仿佛他在这部剧的历史中被刻意抹去了存在的痕迹;海报位置被挪至角落,原本应该处于显眼位置的他,如今却被边缘化,如同一个被遗忘的配角;同剧组演员的含沙射影,更是让他在无形之中感受到了一种来自内部的压力与排挤。甚至在提名奖项这样的喜事面前,他的名字也被刻意略掉,仿佛他与这部剧的辉煌成就毫无关联。这一系列的冷遇,充分显示出了剧组的态度与力量,也让我们更加深刻地认识到,在影视圈中,演员的命运往往并非完全掌握在自己手中,他们需要在各种势力之间小心翼翼地周旋,稍有不慎,便可能陷入万劫不复的境地。
如今,张译正处于这场风暴的中心,他将如何应对这突如其来的困境,我们不得而知。但无论结果如何,这一事件都将成为影视圈发展历程中的一个重要节点,引发人们对于演员权益、影视创作伦理以及资本力量等诸多问题的深入思考。而对于广大观众来说,他们也在期待着,这桩悬而未破的 “南大碎尸案”,能够在有生之年最终告破,让真相大白于天下,给受害者及其家属一个迟到的慰藉。